Групповая выставка «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы» в галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ. Кураторы выставки — художница Маша Данцис и исследователь искусства Илья Крончев-Иванов. 

На выставке показаны мультимедийные инсталляции, видеоарт, компьютерные игры, видеоинсталляции и живописные работы студентов профилей «Экранные искусства», «Практики современного искусства», «Гейм-дизайн», «Анимация и иллюстрация», «Игровая графика и концепт-арт», «Видеоарт», «Медиа и дизайн», «Арт-дирекшн культурных институций». А также работы преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ и приглашённых художников.  

Кураторская концепция выставки исходит из наблюдения, что рассказывание историй больше не является исключительно человеческой практикой. Сегодня нарратив формируется в системе взаимодействия алгоритмов, интерфейсов и сетевых платформ, где процессы создания и распространения историй всё чаще автоматизируются. 

Представленные работы показывают, как современные истории складываются из потоков данных, экранных образов и цифровых архивов, и как цифровая среда меняет человеческий опыт.

кураторский текст

Как сегодня рассказываются истории? В мире, где цифровая среда сформировала собственные принципы существования, географию и даже археологию, способы повествования неизбежно меняются. Технологии повлияли не только на коммуникацию, но и на саму структуру нарратива.  В постцифровой реальности нарратив перестаёт быть описанием опыта — он становится формой его проживания. Повседневность, рассеянная между экранами, архивируется, монтируется и переосмысляется в режиме реального времени. Даже минимальные жесты — пост, скроллинг, выбор маршрута в игре — обретают структуру микроисторий.  

Этой выставкой мы также рассказываем историю — это наш кураторский автофикшн, в котором раскрывается понятие электронарратологии. История больше не принадлежит одному носителю: она разворачивается одновременно в видео, интерфейсе, игровом пространстве, жесте пользователя и алгоритме — и все мы вместе становимся её участниками.

Экспозиция не имеет заданного  маршрута или жёсткого деления на тематические секции. Пространство организовано скорее как ризоматическое поле, где каждая работа задаёт собственную логику времени, восприятия и связности. Единственным условно выделенным разделом становится «Компьютерный клуб Silencio» — «место», в котором представлены художественные проекты в формате компьютерных игр, созданные студентами профилей «Гейм-дизайн» и «Игровая графика и концепт-арт».

глоссарий

Специально для выставки мы подготовили список ключевых понятий «электронарратологии» — авторского термина, описывающего исследование нарратива в цифровой культуре.

Глоссарий предлагает набор теоретических инструментов для работы с проектами художников, представленных на выставке. Он помогает проследить, как сегодня формируются и распространяются истории, как они собираются из фрагментов, медиумов и интерфейсов и каким образом зритель становится участником этого процесса.

Аддиктивное восприятие (additive comprehension) — понятие, введенное Генри Дженкинсом для описания того, как зритель воспринимает трансмедиальное повествование. В этой логике каждая новая часть истории, представленная в разных медиумах — кино, играх, тексте или цифровых платформах, — не дублирует уже известное, а добавляет новый смысловой слой к целому. Повествование складывается постепенно, через накопление фрагментов, при этом каждая часть остается автономной и может восприниматься независимо.

Гибридность — состояние смешения различных медиумов, форм и реальностей, при котором границы между ними становятся размытыми. В цифровой культуре гибридность проявляется в соединении текста, изображения, видео, интерфейсов и алгоритмических процессов, а также в пересечении человеческого и машинного опыта. Нарратив становится многослойным и разворачивается одновременно в разных средах, формируясь на стыке физического и виртуального, документального и сгенерированного.

Медиа — средства передачи и организации информации, которые не только транслируют содержание, но и формируют способы его восприятия. Согласно теоретику медиа Маршаллу Маклюэну, «медиа — это сообщение». То есть каждое средство коммуникации определяет структуру опыта, мышления и нарратива. В цифровой культуре медиа становятся активными участниками повествования: интерфейсы, платформы и алгоритмы задают его ритм, логику и форму.

Опосредованное проживание опыта (mediated experientiality) — понятие из «естественной нарратологии» Моники Флудерник, описывающее, как нарратив позволяет переживать опыт через его опосредованное представление. В отличие от структуралистских подходов, акцентирующих темпоральность и причинность, этот подход смещает внимание к восприятию и переживанию истории как части повседневных практик рассказывания.

Постцифровая эпоха — состояние культуры, в котором цифровые технологии перестают восприниматься как новшество и становятся повседневной средой существования. Цифровое пронизывает все уровни опыта — от коммуникации и памяти до способов восприятия и производства образов. Художественные практики работают с гибридностью медиумов, алгоритмическими процессами и распределенными формами нарратива.

Рассказываемость (tellability) — характеристика нарратива, определяющая, насколько история «стоит того», чтобы быть рассказанной. Она связана со способностью опыта выходить за пределы конкретной ситуации, быть переданным, повторенным и переосмысленным. В нарративном анализе рассказываемость выступает ключевым параметром сторителлинга и задает выразительные ограничения медиаисторий.

Трансмедиальная нарратология — дисциплина, изучающая, как истории разворачиваются одновременно в разных медиумах и каналах: от текста и изображения до видео, игр и цифровых платформ. Возникшая на пересечении теории нарратива, медиаисследований и журналистики, она рассматривает, как единое повествование распределяется между форматами, дополняется ими и собирается зрителем в целостный опыт. Медиумы выступают не только средствами передачи, но и активными участниками повествования.

Трансмедиальный сторителлинг — практика создания и распространения историй через разные медиумы и платформы, где каждая часть раскрывается в собственном формате. Термин разработан Генри Дженкинсом, который описал трансмедиальный сторителлинг как систему, основанную на принципах распространяемости и углубляемости, непрерывности и множественности, погружения и экстрагируемости, а также на создании мира, сериальности, субъективности и перформативности.

Эпоха постправды — культурно-медиальная ситуация, в которой объективные факты уступают место интерпретациям, эмоциям и конструируемым версиям реальности. Границы между документом и вымыслом размываются, а нарративы становятся инструментом формирования убеждений. Цифровые платформы и алгоритмы усиливают распространение множественных, часто противоречивых версий реальности.