Не смотри на меня так куратор. Илья Крончев-Иванов

не смотри на меня так куратор

Экспериментально-исследовательский проект «не смотри на меня так куратор» исследует модели взаимоотношений между художниками и кураторами, а также рассматривает феномен кураторства. Концепция выставки опирается на опыт и историю петербургской галереи современного искусства Anna Nova и актуальные практики российской художественной сцены.

вступительный текст

Этот проект случился благодаря моему обучению в магистратуре «Кураторские исследования» факультета Свободных искусств и наук Санкт-Петербургского Государственного университета. Выпускники этой программы вместе со своим диссертационным исследованием также готовят итоговый кураторский проект — чаще всего, это выставка или около художественное событие. Таким образом, начинающие кураторы могут на практике понять суть работы с художниками.

Изначально я поступал в эту магистратуру с целью исследования кураторских практик и проектов, посвящённых проблематикам постантропоцена и тёмной экологии, но после начала военной спецоперации мои планы изменились. Не написать работу я не мог, но и продолжать намеченную тему мне не хотелось. Казалось, всё стало вмиг не актуальным и неважным. Тогда я решил обратить внимание на архивы, связанные с кураторской практикой в России. Так я выбрал новый ориентир и тему своего исследовательского интереса — фигуру куратора современного искусства в России на рубеже XX–XXI веков. Основным героем моего исследования стал Виктор Мизиано и его кураторская практика в 1990-е годы, связанная с реляционной эстетикой и институциональной критикой. Возможно, именно этот контекст повлиял на финальный замысел моего кураторского проекта, который я сегодня представляю в галерее Anna Nova.

Я благодарен основательнице галереи Анне Бариновой и всей команде за проявленное доверие. И несмотря на то, что именно галерея выбрала меня и предложила организовать свой выпускной проект, это место идеально подошло для реализации подобной выставки. Из-за отсутствия в Петербурге мощной институции в области современного искусства, критически переосмысляющей в том числе само искусство, эту нишу в какой-то степени заняла галерея Anna Nova, которая уже не раз представляла подобные экспериментальные выставки. Например, выставку под кураторством Александра Дашевского «Надо возделывать наш сад» (2015), посвященная сообществу художников, с которыми работала галерея; или выставку под кураторством Алексея Масляева «Вещи» (2021), которая развернулась вокруг фигуры коллекционера и феномена коллекционирования. Представляя сегодня свой проект, я достраиваю этот исследовательский нарратив, который принимает следующий вид: «художник — коллекционер — куратор».

Почему я решил сделать кураторский проект про кураторов? Когда я задумался о том, какую выставку я могу предложить галерее, я точно понимал, что не могу делать сугубо визуальное высказывание, как это было возможно раньше. На мой взгляд, сегодня российское современное искусство столкнулось с кризисом визуального языка. «Искусство как эстетика» стало не актуальным, а «искусство как этика», чем, мне кажется, и остаётся заниматься кураторам и художникам в России, перестало быть возможным. Чтобы хоть как-то оставаться честным перед самим собой, я решил обратиться к феномену кураторства, которое, как однажды сказал куратор Дитер Рулстрате, и есть этика. В итоге, получилась выставка, на которой практически нет визуальных художественных высказываний, но есть кураторы, художники, отношения между ними и рабочие процессы.

теплица

Однажды куратор Дитер Рулстрате сказал, что говорить о кураторской этике — это тавтология, так как кураторство это и есть этика. Само слово «курировать» происходит от латинского cura (забота), из чего следует, что курировать — это заботиться о другом. С древности это слово несёт в себе политические, религиозные и сакральные коннотации, однако наиболее распространенным стал смысл «опеки» в области сохранения культурных ценностей и музейного дела.

Размышляя об этой проблематике, я придумал эксперимент, посвящённый апробированию концепта «заботы» и этики в кураторской практике. Для меня кураторство связано с образом дачи — то есть таким местом, где культивируются и выращиваются растения независимо от внешних условий. Обращаясь к этой визуальной метафоре, я предложил художникам отдать на время проекта цветок или комнатное растение из своей мастерской или дома, за которыми я буду ухаживать в течение работы выставки. На каждом растении присутствует ярлык с рассказом от художника о своих первых впечатлениях от встречи с первым куратором. Также на каждом ярлыке есть инструкция по уходу за растением.

художники, принявшие участие в эксперименте: Александра Гарт, Борис Чайка, Галя Фадеева, Грета Димарис, Лера Лернер, Марья Дмитриева, Маша Данцис, Настя Литецких, Эрик Железка, Или и Павлов, Фёдор Хиросигэ.

лужайка

Галерея Anna Nova одна из первых в Петербурге начала работать с независимыми кураторами и специалистами в области современного искусства, в том числе с зарубежными. Так в самом начале своего становления галерея пригласила к сотрудничеству куратора и искусствоведа Екатерину Андрееву, которая сформировала первоначальный список художников и выставочный план. За первые 5 лет работы она выступила куратором 15 персональных выставок. За 18 лет деятельности галерея привлекла к сотрудничеству более 20 профессиональных кураторов, часть из которых уже вошла в российскую историю искусства.

Я решил взять интервью у восьми из них для того, чтобы узнать ответы на четыре ключевых вопроса: как они понимают феномен кураторства и в чем, на их взгляд, заключается роль куратора? каким ценностям и методам они придерживаются в своей кураторской практикой? как бы они охарактеризовали их модели отношения с художниками? и существует ли фундаментальный конфликт между художником и куратором?

Участники интервью: Екатерина Андреева (1961), Олеся Туркина (1961), Глеб Ершов (1964), Андрей Хлобыстин (1961), Александр Дашевский (1980), Анастасия Котылева (1988), Анна Заведий (1987), Андрей Паршиков (1985).

Искусствовед, куратор и арт‑критик. Специалист по русскому и зарубежному искусству XX–XXI веков, кандидат искусствоведения, доктор философских наук. В галерее Anna Nova выступила куратором 15 проектов.

Искусствовед, куратор, арт-критик, кандидат искусствоведения. В галерее Anna Nova выступила куратором 2 проектов.

Искусствовед, куратор, художник, кандидат искусствоведения. В галерее Anna Nova выступил куратором 6 проектов.

Художник, искусствовед, куратор. В галерее Anna Nova выступил куратором 4 проектов.

Историк искусства, кураторка, архивистка современного петербургского искусства. галерее Anna Nova выступила куратором 1 проекта.

Куратор, ментор образовательно-выставочных проектов, автор текстов. В галерее Anna Nova выступила куратором 1 проекта.

Художник, куратор. В галерее Anna Nova выступил куратором 3 проектов.

Куратор и арт-критик, член кураторской команды фонда V-A-C. В галерее Anna Nova выступил куратором 2 проектов.

архив

Архивная капсула представляет документацию трёх проектов, переосмысляющих роль и фигуру куратора в современном художественном процессе, а также повествующих о кризисе жанра выставки.

1) Когда отношения становятся формой: работы, концепции, процессы, ситуации, информация. Куратор: Харальд Зееман. Берн, Швейцария. 1969.

2) Гамбургский проект. Куратор: Виктор Мизиано. Москва, Россия. 1994.

3) Безместье. Куратор: отсутствует. Санкт-Петербург, Россия. 2016.

беседка

Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона дает следующее определение беседки. Это «легкое сооружение в саду или парке, со скамейками и столом, предназначенное для отдыха и беседы, откуда и происходит его название. Форма беседок — самая разнообразная. Простейший вид — четыре столбика, покрытые четырехскатной крышей; по низу столбики обносятся с трех сторон стенкой высотой по локоть; с четвертой — открытой делается вход. Беседки, кроме того, бывают многоугольные или круглые».

В нашем случае «Беседка» — это открытое пространство для встреч и обсуждений; форма, которую принимают наши с приглашенными в проект художниками отношения, а также размышления вокруг феномена кураторства и моделей взаимоотношения между художниками и кураторами. На период работы выставки этот зал стал открытой студией и пространством для лаборатории, посвященной исследованию моделей взаимоотношения между художниками и кураторами. Форматы наших встреч принимали характер ридинг-группы, семинара, тренинга, игры и др. Поэтому иногда зрители могли встретить художников или даже стать участником некоторых событий.

художники, принявшие участие в лаборатории: Галя Фадеева, Анастасия Бырдина, Анна Мартыненко, Анастасия Государенкова, Саша Кокачева, Грета Димарис, Светлана Сидорова, Катя Хайева, Или и Павлов, Эрик Железкер.

NONSNS CHANNEL

NONSNS CHANNEL — это художественная работа в виде программы телепередач канала NONSNS с репортажами, рекламными блоками, телешоу, викторинами, заставками и голубым огоньком.

С помощью моделей популярных телевизионных шоу (Давай поженимся, Пусть говорят, Самый умный, Вечерний Ургант, Голубой Огонёк) художники проверяют готовность работников современного искусства построить друг с другом крепкие отношения, задают им неловкие вопросы с помощью вымышленных викторин, пускаются в публичное спекулятивное расследование и собирают завиральное коллективное late night show.

Формат телешоу осмысляется как хеппенинг — проектирование ситуации, предполагающей свободное пространство для живого взаимодействия в рамках общего сценария. Художники задействуют ресурсы и ценности массовой культуры и апроприируют механизмы её работы.

В проекте художники привлекают внимание не только к себе, но и к институциональному миру современного искусства, производя его десакрализацию через встречу с низким жанром телешоу. Также эта встреча поднимает вопрос отношений между художниками и кураторами.